La dolce vita

Año: 
1960
Film: 
Blanco y negro
Duración: 
178 min
Producción: 
Riama Film (Roma), Pathé Consortium Cinéma (Paris)
Distribuidora: 
Cineriz
Censorship visa (viewed): 
31070
21/01/1960

Marcello trabaja como periodista en una revista del corazón; sin embargo, espera un día poder convertirse en un escritor serio. Mientras tanto, se encuentra totalmente sumergido en la "dolce vita" romana, entre aventuras sentimentales con una aristocrática siempre en búsqueda de nuevas emociones, el intento de suicidio de Emma -su compañera que lo oprime con sus celos- y el vano flirteo con Silvia, célebre y explosiva diva de la pantalla que se exhibe en un baño sensual en la Fuente de Trevi. Luego, la falsa visión de la virgen, inventada por dos niños y el encuentro con Steiner, un intelectual refinado. Marcello admira su familia y su vida, que él considera ideal. Pero Steiner se quita la vida, después de haber matado a sus hijos. Las vivencias existenciales de Marcello siguen sin parar: el desmayo de su viejo padre que lo fue a visitar, el abandono por parte de Emma. Finalmente, al amanecer, los protagonistas de la enésima orgía nocturna, rendidos y destrozados, encuentran la carcasa de un monstruo marino aparecido en la playa.

Crew

Dirección: Federico Fellini
Argumento: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano (da un'idea di Federico Fellini)
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
Colaboración en el guión: Brunello Rondi
Director de fotografía: Otello Martelli (Totalscope)
Operador de cámara: Arturo Zavattini
Operador adjunto: Ennio Guarnieri
Música: Nino Rota
Director musical: Franco Ferrara
Cantantes: I "Campanino" e Adriano Celentano
Escenografía: Piero Gherardi
Vestuario: Piero Gherardi
Asistente de diseñador de producción: Giorgio Giovannini, Lucia Mirisola, Vito Anzalone
Maquillaje: Otello Fava
Montaje: Leo Catozzo
Ayudante montaje: Adriana Olasio, Wanda Olasio
Ayudante de dirección: Guidarino Guidi, Paolo Nuzzi, Dominique Delouche
Asistente de dirección: Giancarlo Romani, Gianfranco Mingozzi, Lilli Veenman
Colaboración artística: Brunello Rondi
Sonido: Agostino Moretti
Peinados: Renata Magnanti
Productor: Giuseppe Amato, Angelo Rizzoli
Organización general: Clemente Fracassi
Productor ejecutivo: Franco Magli
Supervisor guionista: Isa Mari
Director de producción: Manlio M. Moretti, Nello Meniconi
Asistente del director de producción: Alessandro von Normann
Secretaria de producción: Mario Basile, Mario De Biase, Osvaldo De Micheli

Cast

Marcello Mastroianni : Marcello Rubini
Walter Santesso : paparazzo
Giulio Paradisi : 2° fotografo
Enzo Cerusico : 3° fotografo
Enzo Doria : 4° fotografo
Anouk Aimée : Maddalena
Cesare Miceli Picardi : signore irritato nel dancing
Donatella Esparmer : signora con signore irritato
Maria Pia Serafini : 2° signora con signore irritato
Adriana Moneta : prostituta
Anna Maria Salerno : 2° prostituta
Oscar Ghiglia : 1° sfruttatore
Gino Marturano : 2° sfruttatore
Yvonne Fourneaux : Emma
Thomas Torres : giornalista ospedale
Carlo Mariotti : infermiere
Leonardo Botta : medico
Anita Ekberg : Sylvia
Carlo Di Maggio : Totò Scalise produttore
Francesco Luzi : il radiocronista
Francesco Consalvo : assistente di Scalise
Guglielmo Leoncini : il segretario di Scalise
Sandy von Norman : interprete conferenza stampa
Lex Barker : Robert
Tiziano Cortini : operatore cinegiornale
Maurizio Guelfi : giornalista conferenza stampa
Adriano Celentano : cantante rock'n'roll
Gondrano Trucchi : cameriere Caracallas
Giò Staiano : giovane effeminato
Archie Savage : ballerino negro
Alan Dijon : Frankie Stout
Paolo Labia : cameriere casa Maddalena
Giacomo Gabrielli : il padre di Maddalena
Alain Cuny : Steiner
Valeria Ciangottini : Paola
Alfredo Rizzo : regista TV
Alex Messoyedoff : il prete del miracolo
Rina Franchetti : la madre dei miracolati bugiardi
Aurelio Nardi : lo zio dei miracolati bugiardi
Marianna Leibl : madre che chiede il miracolo
Giovanna : bambino miracolato
Massimo : bambino miracolato
Reneé Longarini : la signora Steiner
Iris Tree : invitata casa Steiner
Leonida Rapaci : invitato casa Steiner
Anna Salvatore : invitata casa Steiner
Letizia Spadini : invitata casa Steiner
Margherita Russo : invitata casa Steiner
Winie Vagliani : invitata casa Steiner
Desmond O'Grady : invitato casa Steiner
Nello Meniconi : litigante via Veneto
Massimo Busetti : pettegolo via Veneto
Annibale Ninchi : il padre di Marcello
Vittorio Manfrino : direttore tabarin
Polidor : clown tabarin
Magali Noël : Fanny
Lilly Granado : Lucy
Gloria Jones : Gloria
Nico Otzak : ragazza sofisticata via Veneto
Principe Vadim Wolkonsky : Principe Mascalchi
Giulio Questi : Don Giulio Mascalchi
Ida Galli : la debuttante dell'anno
Mario De Grenet : il ragazzo stanco con i cani
Franco Rossellini : il bel cavallerizzo
Maria Marigliano : Massimilla
Loretta Ramaciotti : l'invasata alla seduta
Giuseppe Addobbati : dottore
Paolo Fadda : vice commissario
Vando Tres : commissario di zona
Franco Giacobini : giornalista che telefona
Giuliana Lojodice : cameriera casa Steiner
Federika André : inquilina casa Steiner
Giancarlo Romani : carabiniere
Nadia Gray : Nadia
Mino Doro : amante di Nadia
Antonio Jaconi : "travesti"
Carlo Musto : "2° travesti"
Tito Buzzo : il bruto muscoloso
Sandra Lee : la ballerina di Spoleto
Jacques Sernas : il divo
Leontine von Strein : l'amante divo
Leo Coleman : il ballerino negro
Laura Betti : l'attrice-cantante bionda, Laura
Daniela Calvino : Daniela
Christine Denise : la signora che mangia il pollo
Riccardo Garrone : Riccardo il padrone di casa
Decimo Cristiani : spettatore dello spogliarello
Umberto Orsini : spettatore dello spogliarello di Nadia
Sandra Tesi : spettatrice dello spogliarello di Nadia
Renato Mambor : ballerino
Mario Conocchia : spettatore dello spogliarello di Nadia
Enrico Glori : ammiratore di Nadia
Lucia Vasilicò : ragazza che si confessa
Franca Pasutt : ragazza coperta di piume

Awards

1960
Nastro d'argento al mejor actor (Marcello Mastroianni), mejor guión original (Federico Fellini, Ennio Flaiano y Tullio Pinelli), mejor escenografía (Piero Gherardi)
1960
David de Donatello al mejor director (Federico Fellini)
1960
Festival de Cannes: Palma de oro a la mejor película
1960
Nominación al Oscar al mejor director (Federico Fellini), mejor guión original (Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli y Brunello Rondi)
1961
Nominación BAFTA (British Academy of Film and Television Arts Awards) a la mejor película

Peculiarites

«Había decidido que el personaje de Nadia tenía que llevar sujetador y bragas blancas debajo del vestido oscuro. Pensaba que el contraste sería sensacional y muy sexy, pero Nadia Gray, la actriz, se negó. Me dijo que a ninguna mujer, que sabía vestirse, se le habría ocurrido ponerse un sujetador y unas bragas blancas debajo de un vestido oscuro. Se habrían entrevisto. Y ella no se habría sentido a gusto, quitándose un vestido oscuro y mostrando ropa interior blanca. Dijo que no podía hacerlo. Era algo absolutamente contrario a su personaje. Fue tan convincente que le creí. Me persuadió. Aceptamos el sujetador y las bragas negras.»
Charlotte Chandler, Io, Federico Fellini, Mondadori, Milano, 1995, pp. 160-161

Reviews

Morando Morandini
La crueldad de los análisis, la participación en los sentimientos y el ímpetu visionario se entretejen y se confunden en este retrato terrible y cautivador de una moderna Babilonia [...] El hecho de que él exprese sus opiniones y sus condenas con una profunda participación en la humanidad de sus personajes -incluso los más despreciables- y que, poniéndose en su lugar, descubra sus mismas razones, es otra señal de la vitalidad, de la fuerza y de la piedad que su película posee de manera elevada.
"Schermi", a. III, n. 20, gennaio-febbraio 1960
Gian Luigi Rondi
Esta película - una de las películas más terribles, más elevadas y, a su manera, más trágicas que hemos podido ver en una pantalla- , es la kermés de todas las falsedades, las mistificaciones, las corrupciones de nuestra época; es el retrato fúnebre de una sociedad en apariencia todavía joven y sana que, como en las telas de la Edad Media, baila con la Muerte y no la ve. Es la "comedia humana" de una crisis que, como en los dibujos de Goya o en los cuentos de Kafka, está convirtiendo a los hombres en "monstruos" sin que estos tengan tiempo para darse cuenta[...] ¿Polémica, símbolo, alegoría, acta de acusación? Nada de todo esto. Fellini ha querido alejarse de la obra "con tesis", ha evitado de manera rigurosa las entonaciones programáticas, retóricas, moralístas y ha preferido describir los "monstruos" contemporáneos de hoy [...] Y lo ha hecho con una potencia dramática, un ímpetu, una novedad de lenguaje que, a pesar de la debilidad de algunos episodios (a veces demasiado marcados, demasiado descubiertos o desagradables), hacen que esta película sea, sin ninguna duda, una las obras de arte más "modernas" del cine.
"Il Tempo", 5 febbraio 1960
René Cortade
Raramente, las múltiples posibilidades que tiene el cine (imágenes, diálogos, música, interpretación de los actores, montaje, ángulo de toma, profundidad y amplitud de campo) han sido asociadas de manera tan acertada y completa, utilizadas con tanta fuerza [...] Pero, al mismo tiempo, esta perfección técnica no quiere imponerse, no es la de un virtuoso [...] El cine más puro, más audaz está [en La dolce vita] al servicio de una de las visiones más profundas, más originales de nuestra época. Las dos grandes tendencias de la escuela italiana, la tendencia a quitar el cine de la novela de Zavattini y la tendencia a expresar -con una búsqueda encaminada cada vez más hacia la verdad- el más allá del presente vivido de Rossellini, se han reunido.
"Arts", 18 mai 1960